Sur Écran Archives - Sur l'Étagère

13 Jours, 13 Nuits

Justine — Wed, 31 Dec 2025 15:19:52 +0000

de Martin Bourboulon.

Synopsis –

Kaboul, 15 août 2021. Alors que les troupes américaines s’apprêtent à quitter le territoire, les Talibans prennent d’assaut la capitale et s’emparent du pouvoir. Au milieu du chaos, des milliers d’afghans tentent de se réfugier dans le dernier lieu encore protégé : l’Ambassade de France. Seuls, le commandant Mohamed Bida et ses hommes en assurent la sécurité. Pris au piège, il décide de négocier avec les Talibans pour organiser un convoi de la dernière chance avec l’aide d’Eva, une jeune humanitaire franco-afghane. Commence alors une course contre la montre pour évacuer les réfugiés jusqu’à l’aéroport et fuir l’enfer de Kaboul avant qu’il ne soit trop tard.

Mon avis –

13 Jours, 13 Nuits est un film qui sait ménager la tension.

Tout du long, les moments de suspense sont bien ménagés. Si on n’a pas lu le livre, on ne sait pas exactement ce qu’il va se passer. On sait que c’est plutôt positif sur la fin mais on peut se laisser surprendre.

Bien évidemment, on a envie que chacun des personnages s’en sorte. Que ce soit les principaux ou les secondaires.

Roschdy Zem (Mohamed Bida) tient son rôle à merveille. Le devoir d’un policier jusqu’au bout et il prend des initiatives, trompe l’ennemi à ses risques et périls. Et ça réussit.

Il prend les décisions quand ceux qui doivent le faire tardent. Il prend les devants dès le début du film pour aller chercher des amis, des informateurs.

Le film montre aussi comment tout, du jour au lendemain, peut basculer. Dans un pays, dans des familles et surtout que non, ce n’est pas parce qu’un régime violent et totalitaire contrôle un gouvernement que les citoyens de ce même pays sont d’accord avec ce dernier.

La fin est prenante, haletante, on a peur, on se demande si tout le monde a survécu.

J’ai beaucoup aimé les photos d’archives de la fin du film qui montrent un véritable boulot d’adaptation de ce qu’il s’est réellement passé et qui montrent combien le film peut coller à la réalité.

Comme indiqué à la fin du film, de nombreuses femmes se retrouvent sans droits dans leur pays et encore trop de gens essayent de fuir leur pays pour vivre au lieu de survivre.

Une très belle découverte que ce film.

Date de sortie : 27 juin 2025.

Scénario : Martin Bourboulon et Alexandre Smia.

Musique : Guillaume Roussel.

Plateforme : Canal+

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Le Comte de Monte-Cristo

Justine — Mon, 29 Dec 2025 12:41:01 +0000

de Bille August.

Synopsis –

Accusé à tort de trahison, Edmond Dantès, un jeune marin, est emprisonné sans procès au château d’If, une sinistre forteresse au large de Marseille. Après de nombreuses années de captivité, il s’échappe enfin et, sous l’identité du Comte de Monte-Cristo, il prévoit de se venger de ceux qui l’ont injustement condamné.

Mon avis –

J’ai adoré ! Oui, en même temps ce n’est pas très compliqué quand on est fan de fictions historiques, mais là j’ai vraiment beaucoup aimé.

J’avais déjà beaucoup aimé Edmond Dantès incarné par Pierre Niney, mais celui-ci, incarné par Sam Claflin, m’a complètement ravi.

J’avais lu le célèbre roman d’Alexandre Dumas après avoir vu au cinéma l’adaptation d’Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte en 2024. Et bien que le film m’ait aussi ravi à l’époque, le film prend évidemment beaucoup de liberté quant à l’histoire originale.

En revanche, la série télévisée franco-italienne de 8 épisodes, quoique vrai projet européen finalement, est très fidèle au roman et c’est ce que j’ai vraiment apprécié. J’ai pu me remémorer les différents moments du livre et même si certains passages sont enlevés, l’essence même de l’œuvre de Dumas est bien présente.

Bien évidemment les acteurs y sont pour beaucoup, et j’ai trouvé les différents personnages et intrigues bien menés. Sam Claflin en Edmond est excellent et sa soif de vengeance bien représentée.

Les décors y sont aussi pour beaucoup, que ce soit ceux extérieurs et intérieurs, les tenues qui nous plongent dans le Paris du début du 19ᵉ siècle.

Bref, vous l’aurez compris, j’ai été transporté et ai suivi avec assiduité mais surtout retenu la série. Oui oui, contrairement à d’habitude je n’ai pas binge-watché la série. Je voulais faire durer le plaisir.

Je ne peux que vous recommander cette superbe série disponible sur France Télévision en replay et qui diffusera ses derniers épisodes ce vendredi. Elle conviendra aux jeunes comme aux moins jeunes.

Date de diffusion : décembre 2025.

Scénario : Michela Straniero, Eleonora Bordi, Lorenzo Bagnatori et Sandro Petraglia.

Musique : Volker Bertelmann.

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Avatar 3 : De Feu et de Cendres

Justine — Mon, 22 Dec 2025 09:15:31 +0000

de James Cameron.

Synopsis –

Aux prises avec le chagrin après la mort de Neteyam, la famille de Jake et Neytiri rencontre une nouvelle tribu agressive : les Na’vi. Ce peuple des cendres est dirigé par le fougueux Varang, alors que le conflit sur Pandora s’intensifie.

Mon avis –

Il est difficile de résumer 3 h 17 de grand spectacle et Avatar : De Feu et de Cendres ne fait pas exception.

Ce troisième opus fait suite au décès du fils aîné de Jake et Neytiri, Neteyam.

Bien évidemment, le deuil est dur à faire que ce soit pour l’un comme pour l’autre et plus pour Neytiri qui se raccroche à sa foi mais aussi à la haine qu’elle peut porter aux Humains. Cela va entraîner chez elle un véritable questionnement quant à ses choix de vie et l’amour qu’elle peut porter à ses enfants qui sont eux-mêmes à moitié humains.

Ce troisième opus se centre aussi beaucoup sur Spider. Cet humain, fils de Quaritch, qui va finir par respirer sans l’aide de casque mais qui va aussi diviser le couple Sully. Doivent-ils le protéger ou le tuer pour protéger tous les Na’vis.

Car oui, si Spider peut respirer sans l’aide de rien ni personne, alors tous les « peaux roses » pourront le faire. Et ça commence à devenir dangereux.

Rajoutons à cela le peuple des Cendres, mené par Varang, que j’ai trouvé hypnotique, rusée et sauvage. Elle va s’allier à Quaritch pour avoir accès au tonnerre et au feu. Les rituels sont incroyables et j’ai trouvé chacune de ses apparitions très bien tournées.

Bien évidemment, ce troisième opus ne fait pas exception à la règle des Avatar. La dimension protection de la nature et des espèces sauvages est bien présente. Les hommes qui sont prêts à massacrer des centaines de milliers de créatures de la mer pour se faire de l’argent n’ont jamais été autant d’actualité.

Le schéma des scènes d’action où les différents peuples s’allient pour triompher un temps et être vaincus après ne m’a pas tellement dérangé parce que c’était bien tourné. La nature se rebelle à nouveau et reprend ses droits comme elle est en droit de le faire.

Bien évidemment, Kiri joue beaucoup dans les différentes batailles et permet de donner une autre dimension aux enfants Sully. Ce ne sont plus des otages (bon peut-être Tuktirey la pauvre) mais des acteurs de la bataille qui les oppose aux hommes du ciel.

Les visuels sont à nouveau incroyables avec l’arrivée du Peuple du Vent, ces marchands volants et ses envolées magiques dans un ciel bleu magnifique.

Pour finir, si je devais émettre une réserve, c’est concernant Miles Quaritch qui ne meurt jamais. Même si la fin laisse à supposer que c’est le cas, ce ne sera pas le cas et le monsieur entre vraiment dans le cliché du Marins increvable. Ce qui en devient lassant (presque).

Bref, ce troisième est pour moi réussi et on rentre directement dans le vif du sujet. Je le trouve plus abouti que le deuxième opus qui était une sorte de redécouverte de l’univers Avatar après des années de pause.

Date de sortie : 17 décembre 2025.

Scénario : James Cameron, Rick Jaffa et Amanda Silver.

Musique : Simon Franglen.

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T’as Pas Changé

Justine — Sat, 15 Nov 2025 09:39:11 +0000

de Jérôme Commandeur.

Synopsis –

Suite à un événement aussi loufoque que tragique, quatre anciens lycéens cabossés se télescopent et font face à leur passé. La force du groupe suffira-t-elle à les remettre droits ?

Véritable déclaration d’amour aux années 90, T’as Pas Changé dresse le portrait hilarant et grinçant de ces quinquas que des retrouvailles vont bouleverser à jamais…

Mon avis –

T’as Pas Changé est un film sympa à regarder.

J’y suis allée sans vraiment avoir de grandes attentes sur le sujet. Peut-être sourire deux trois fois et sans plus. Et c’est d’ailleurs ce qu’il s’est passé.

Je n’ai été ni agréablement surprise ni particulièrement déçue. C’était juste sympa à voir mais j’irai pas le revoir.

L’histoire a tout de même du potentiel. On va pas se mentir, on aimerait tous savoir ce que sont devenus nos camarades de lycée, surtout quand on a pas mal bougé dans sa vie comme c’est mon cas.

Savoir si ceux qui étaient méga populaires ont une vie de dingue maintenant, ou s’ils galèrent comme moi dans cette France de 2025.

C’est le cas dans le film où on voit que chacun a un trajet bien à lui. Anne (Vanessa Paradis), lycéenne douée mais discrète, est maintenant la star des salles d’opération. Maxime (François Damiens), un avocat chevronné. Hervé (Laurent Lafitte), éternel dragueur, ancien chanteur star des années 1990. Jordy (Jérôme Commandeur), qui au final n’était pas si populaire que ça au lycée, l’est encore moins à l’heure actuelle.

Bon, on a aussi des sacrés clichés de la vie comme la petite grosse du lycée qui veut absolument chercher vengeance (Delphine Baril).

Ou bien la star des années 90 (Laurent Lafitte) qui ne veut absolument pas tourner la page sur sa carrière et qui fait encore les tournées à son grand âge sans pouvoir se poser.

Certains moments m’ont fait sourire par le côté ridicule de la scène et aussi parce que c’était parfois vraiment drôle.

En bref, c’était un film agréable où la fin se termine par de bons sentiments, où les méchants font amende honorable et où tout se finit bien. À voir si dans la vraie vie, ces choses-là pourraient vraiment se passer ainsi.

Date de sortie : 5 novembre 2025.

Scénario : Jérôme Commandeur et Kévin Knepper.

Musique : Maxime Desprez et Michael Tordjman.

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Black Phone 2

Justine — Sat, 18 Oct 2025 11:47:05 +0000

de Scott Derrickson.

Synopsis –

En 1982, quatre ans après les événements du premier film, Finney Blake tente de surmonter le traumatisme de son enlèvement et de son assassinat par le Grabber. Pendant ce temps, sa sœur médium Gwen commence à avoir des visions terrifiantes d’enfants mutilés et des cauchemars où le téléphone sonne.

Mon avis –

Black Phone 2 nous emmène quelques années après le premier film. Finney (Mason Thames) est un adolescent quelque peu perturbé (en même temps, avec ce qu’il a vécu, c’est bien normal) et sa sœur Gwen (Madeleine McGraw) le suit de près.

C’est pas que je m’attendais à grand-chose de la part de ce deuxième film. J’y suis allée avec une amie et comme on avait été voir le premier ensemble, il fallait bien qu’on aille voir le deuxième.

On s’est vite remémoré les évènements du premier film et on s’est avoué qu’en réalité on avait été « traumatisées » par quelques scènes, pas le soir même mais deux jours après.

Donc, pour ce deuxième opus, c’était « voyons bien où ça nous mènera ». Bon, autant dire qu’on a sursauté quelques fois, et pourtant on SAVAIT toujours que ça allait arriver, mais l’ambiance salle noire et volume à fond nous mettent dans l’ambiance.

Pour être plus précise sur ce que j’ai pensé du film. J’ai passé un bon moment, sans pour autant dire que c’était le film d’horreur du siècle et de l’année, tout du moins. J’ai bien aimé le personnage de Gwen, qui est une espèce de voyante, et la façon dont étaient filmés ses cauchemars m’a beaucoup plu. Je pense que c’est l’effet caméra des années 80.

Bien sûr, ne soyons pas dupes, les personnages font toujours des choix discutables dans ce genre de film et on peut donc légitimement se poser la question : s’ils sont réellement intelligents ou s’ils sont juste bêtes.

L’intervention de la mère de Gwen et Finney, why not. Au final, ceci explique cela, ça donne un peu de grain à moudre pour l’histoire et une suite, mais j’espère juste qu’il n’y aura pas de troisième film pour ne pas épuiser le concept (déjà bien exploité selon moi).

Le feu et la glace, intéressant, mais j’ai trouvé ridicule un peu de voir l’Attrapeur nous faire des pirouettes sur la glace. Je l’aurais plus vu dans une espèce de cirque avec des miroirs difformes.

Pour finir, j’ai passé un bon moment, c’était drôle, un peu de frissons mais sans plus. Notons tout de même que l’acteur principal ne sait pas nouer son écharpe en plein blizzard et qu’il la porte comme s’il était en automne, en pleine marche au bord de la mer.

Date de sortie : 15 octobre 2025.

Scénario : Scott Derrickson et C. Robert Cargill.

Musique : Atticus Derrickson.

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Outlander : Blood of My Blood

Justine — Sat, 11 Oct 2025 13:17:28 +0000

de Matthew B. Roberts.

Synopsis –

La série préquelle, Outlander : Blood of My Blood, se concentre sur la vie et la relation des parents de Jamie Fraser, Brian et Ellen.

Mon avis –

Blood of My Blood, prequel de la série Outlander, possède tous les codes de sa série mère.

Nous sommes replongés en Écosse, dans les Highlands, mais pas avec Jamie et Claire. Cette fois-ci, nous suivons les aventures de leurs parents respectifs : Julia et Henry Beauchamp et Ellen et Brian Fraser.

Tout comme Claire dans Outlander, Julia et Henry se retrouvent transportés dans l’Écosse du 18ᵉ siècle lors d’un voyage romantique dans les Highlands alors qu’ils vivaient dans les années 1920.

En parallèle, nous suivons le début de l’histoire d’amour des parents de Jamie, Brian Fraser et Ellen McKenzie. Une histoire d’amour pleine de complications, de clans et de rivalités.

J’ai directement aimé être transporté de nouveau dans l’Écosse du 18ᵉ siècle. Dès le premier épisode, les traditions écossaises vous attrapent, l’accent vous fait voyager et les personnages donnent le ton.

En parlant de personnages, nous ne devons pas oublier les femmes fortes de la série. D’un côté Ellen et de l’autre Julia. Ellen, dont le père vient de mourir, ne peut pas le remplacer à la tête du clan parce que c’est une femme. De plus, bien que son père lui ait promis qu’elle ne serait pas obligée de se marier, elle doit faire face aux manigances de ses frères pour briser cette promesse.

Julia, elle, se retrouve du jour au lendemain prisonnière du père de Brian et doit composer avec les us et coutumes d’un siècle qu’elle ne connaît pas. Elle va devoir faire preuve de ruses pour pouvoir survivre et ne pas mettre en danger l’enfant qu’elle porte.

Si je ne devais choisir qu’un épisode, ce serait l’épisode 6 « Droit de naissance ». On a un parallèle entre la naissance de l’enfant de Julia et Henry et Brian bien avant. J’ai trouvé l’épisode très bien fait, la place de la femme dans une société très patriarcale bien mise en avant. L’épisode montre en plus que le viol est pardonné, surtout s’il vient du Laird, mais que la séduction d’une femme est moins bien acceptée. L’épisode 6, c’est un mélange entre de la solidarité pas toujours facile entre femmes et une envie de survivre féroce.

Si la série marche bien aussi, c’est qu’on doit tout au casting qui a vraiment été réalisé aux petits oignons. Si vous avez regardé Outlander, vous ne pourrez qu’être d’accord avec les acteurs choisis. Ils se ressemblent tellement qu’on pourrait presque croire que ce sont les vrais parents de Claire et Jamie. Au-delà de la ressemblance, nous pouvons aussi saluer les performances d’acting des quatre acteurs principaux : Jamie Roy (Brian Fraser), Harriet Slater (Ellen McKenzie), Hermione Corfield (Julia Beauchamp) et Jeremy Irvine (Henry Beauchamp).

Bon, n’oublions pas les acteurs secondaires et surtout mon petit préféré Rory Alexander qui incarne Murtagh Fitzgibbons. Ami fidèle mais quand même un jaloux de Brian et fervent admirateur, si ce n’est le premier, d’Ellen.

Cependant, il y a quand même des choses que je ne comprends pas : pourquoi Murtagh n’a-t-il jamais fait le rapprochement entre les Anglais qu’il a connus et surtout pourquoi n’a-t-il jamais fait le rapprochement entre Beauchamp, le nom de jeune fille de Claire. Et surtout, Ellen et Henry ne semblent pas plus choqués que cela d’avoir voyagé dans le temps.

Pour finir, il est inutile de le dire mais je le dis quand même. Bien que j’appréhendais ce prequel d’Outlander étant LA grosse fan de la série ET des livres, il ne m’en fallait pas plus pour que je sois conquise. J’attends la saison 2 avec impatience avec plus de romance, de guerres entre les Jacobites et les Loyalistes, de voyages dans le temps et bien évidemment d’Écosse.

Date de sortie : 2025.

Saison : 1

Nombre d’épisode : 10.

Diffusion : Canal+

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Regarde.

Justine — Wed, 24 Sep 2025 09:30:00 +0000

de Emmanuel Poulain-Arnaud.

Regarde, c’est une comédie dramatique autour de la famille.

Chris (Audrey Fleurot) et Antoine (Dany Boon) sont divorcés et heureux de l’être, bien que je ne sois pas sûre que c’est le cas finalement. Ils ont un fils ensemble, Milo (Ewan Bourdelles), qui vit sa vie d’adolescent en toute insouciance.

Oui, mais voilà, Chris qui est proche de son fils voit bien que quelque chose ne va pas et grâce à des rendez-vous pris à la volée, le diagnostic tombe : Milo va devenir aveugle.

Milo choisit de passer ses derniers moments en tant que voyant chez Papichou (Nicolas Marié) dans la région du surf et des grosses vagues. De vivre ses derniers moments d’ado insouciant, les filles et les potes.

J’ai bien aimé ce film, déjà parce qu’il n’est pas que triste. Le sujet l’est, je ne peux pas me l’imaginer encore maintenant, mais avoir un enfant et le voir perdre de sa mobilité d’une quelconque façon ne doit pas être facile. Surtout quand on sait que l’on peut être à l’origine de ce handicap.

Ce film est quand même drôle, j’ai souri et rigolé à plusieurs moments. Les prises de tête entre Chris et Antoine m’ont fait sourire, la relation entre Milo et Papichou m’a fait sourire et surtout la relation entre Chris, Milo et Antoine.

Au final, Audrey Fleurot et Dany Boon restent dans la catégorie de leurs rôles : Audrey Fleurot, la mère décontractée et décomplexée mais protectrice et inquiète. Dany Boon, le père surprotecteur, coincé et un peu radin sur les bords.

La cécité est une épée de Damoclès, mais même si Milo a peur, il est tellement entouré que quand ça arrive, cela semble être tout à fait naturel et pas dramatique (même si ça l’est, bien évidemment).

La fin du film est d’ailleurs très belle et montre que finalement, la vie peut continuer malgré les obstacles et que ce qui ne nous tue pas, nous rend plus fort.

Date de sortie : 17 septembre 2025.

Scénario : Emmanuel Poulain-Arnaud.

Musique : Julien Glabs.

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Downton Abbey III : Le Grand Final.

Justine — Wed, 17 Sep 2025 09:30:00 +0000

Un film de Simon Curtis.

Downton Abbey III : le Grand Final signe la fin d’une ère ! Et personne n’est réellement prêt, ou tout du moins les fans de la franchise.

Les membres de la famille Crawley doivent une nouvelle fois faire face aux changements de la décennie, les années 30 et particulièrement Lady Mary (Michelle Dockery).

J’ai adoré ce dernier opus, mais je suis aussi super triste que ce soit terminé… Tout le monde ou presque est revenu pour dire ses adieux et j’ai beaucoup aimé voir les personnages que nous suivons depuis le début devoir s’adapter à leurs nouvelles vies.

Tout au long du film, des choix s’imposent pour chacun des personnages, que ce soit du côté de l’aristocratie ou du côté des servants. La question qui revient le plus est : suis-je prêt à laisser ma place à la génération suivante, que ce soit pour M. Carson (Jim Carter), Mme Patmore (Lesley Nicol) ou Lord Crawley (Hugh Bonneville).

Bien évidemment, Lady Mary est toujours au centre de l’histoire et va devoir faire face à la polémique et aux bonnes conventions de la haute société. Le film montre très bien les difficultés de l’aristocratie à s’adapter aux nouvelles mœurs et surtout à les accepter quand elles concernent les femmes. Lady Mary va devoir donc tenir bon face au rejet de ses pairs avec le soutien de sa mère Cora (Elizabeth McGovern) et de sa sœur Édith (Laura Carmichael).

J’ai d’ailleurs beaucoup apprécié le rapprochement entre Mary et Édith au vu de leurs rivalités permanentes lors de la série. L’intrigue de l’arna(cœur) m’a aussi beaucoup plu et voir Édith sortir les dents m’a fait applaudir à l’intérieur.

Si on parle maintenant « du bas », le fait de voir Daisy (Sophie McShera) prendre du galon, que ce soit en cuisine et à l’extérieur de la cuisine, fait extrêmement plaisir à voir. Ce dernier opus lui permet de s’affirmer et de prendre sa place avec brio tout comme son mari Andy (Michael Fox).

Bien évidemment, on aime les happy ending pour M et Mme Bates (Brendan Coyle et Joanne Froggatt) et pour Thomas Barrow (Robert James-Collier).

Les touches d’humour tout au long du film font évidemment partie du folklore de Downton Abbey et de la production anglaise et j’ai souri à plusieurs moments pendant le film.

La fin m’a en revanche beaucoup touché, le film rend hommage bien sûr à Violet Crawley (Dame Maggie Smith) mais le fait de revoir Sybil (Jessica Brown Findlay) à la fin, je crois que c’est ce qui m’a complètement achevé parce que sa mort est, selon moi, l’un des plus terribles et marquante de la série.

Pour finir, je pense que ce dernier film clôture très bien la franchise et ne m’a pas laissé sur ma faim.

Date de sortie : 10 septembre 2025.

Scénario : Julian Fellowes.

Musique : John Lunn.

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La Guerre des Rose.

Justine — Tue, 02 Sep 2025 14:30:16 +0000

Un film de Jay Roach.

La Guerre des Rose c’est un couple, la fusion entre la Reine Elisabeth II (Olivia Colman) et Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) qui se sont rencontrés par hasard.

Après 10 ans de mariage, un déménagement en Californie et deux enfants Ivy (Olivia Colman) et Theo (Benedict Cumberbatch) semblent être un couple équilibré où chacun est bien dans sa peau.

Mais quand un incident vient chambouler la carrière de Theo, tout doit changer et c’est Ivy, après avoir passé 10 ans à s’occuper de ses enfants, qui doit passer sur le devant de la scène.

Il est évident que l’adaptation est plutôt difficile pour Theo et Ivy, elle, s’épanouit pleinement dans la reprise de son activité professionnelle.

J’ai beaucoup aimé le film. Déjà, ce que j’ai retenu avant tout ce sont les différents styles d’Ivy totalement British, totalement cool et décomplexés. La différence de personnalité entre les deux protagonistes sert beaucoup au propos du film et les joutes verbales sont bien placés (mais mal reproduites par les autres personnages ce qui est aussi super drôle).

Les personnages secondaires sont aussi hilarants et totalement décalés, des clichés américains mais pas trop.

Le film permet aussi d’aborder des sujets plus sérieux. Theo devient père au foyer et l’adaptation dans son nouveau rôle est compliqué. Il trouve cependant vite sa place auprès de ses enfants. Mais, et là j’avoue que j’ai ressenti un peu de colère c’est ce phénomène de culpabilisation mais qui ne va que dans un sens. Parce que quand l’homme a sa carrière et que tout fonctionne, tout va bien. Mais quand c’est la femme qui connaît un succès fulgurant dans sa profession, on lui reproche plus facilement de ne pas être assez là et de ne pas faire attention à ce que son partenaire fait pour le foyer. Alors qu’elle même ne l’a jamais reproché à son partenaire quand c’était le cas inverse.

Pour finir, le manque de communication peut être une véritable arme d’auto-destruction et parfois cela peut engender des conséquences pour le moins irréparable.

Date de sortie : 27 août 2025.

Scénario : Tony McNamara.

Musique : Theodore Shapiro.

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